یکی از دلایل اهمیت مشاوره این است که پیشرفت تکنولوژی موجب گردیده که انسان ها کارها را سریعتر انجام دهند. اما این پیشرفت در تکنولوژی و صنعتی شدن زندگی مشکلات گوناگونی را نیز برای بشر به وجود آورده است و موجب بروز برخی بیماری ها و ناراحتی های روانی و تضعیف روابط و ارزش های انسانی شده است.

به گفته “مِی” انسان ها به قدری سرگرم و شیفته زندگی صنعتیشده اند که به تدریج هویت انسانی خود را فراموش می‌کنند؛ رابطه خود را با خویشتن و نیز با دیگران از دست می‌دهند و با طبیعت زیبا بیگانه می‌شوند. تکنولوژی می‌تواند موجبات خوشبختی انسان ها را فراهم آورد به شرطی که فقط به عنوان وسیله ای برای رفع نیازها مورد استفاده قرار گیرد.

اما به هر حال با کاهش روابط انسان ها و افزایش استرس زندگی صنعتی و … مشکلات خلقی، رفتاری، عاطفی و… ایجاد می‌شوند. تنوع انتخاب ها در همه زمینه های زندگی و عوامل مختلف دیگر، تصمیم گیری را مشکل می‌سازد.

در اینجاست که افرادی در حیطه کمک به جنبه های روانی زندگی افراد آموزش می‌بینند و در زیر شاخه های این علم تخصص می‌یابند. این افراد با عنوان روانشناس به جامعه خدمت می‌کنند تا روح بیمار را احیا کرده و نشاط بخشند. آنها می‌توانند با داشتن آگاهی افراد را برای پیشگیری از مشکلات یا حل آنها راهنمایی کنند.

ویژگی های روانشناس خوب

 

 

• راز نگهدار و امین است:

از مهمترین عواملی که در موفقیت جلسات مشاوره نقش دارد راز نگهداری روانشناس و مشاور است. که به معنای پنهان نگه داشتن مطالب مطرح شده در جلسه مشاوره از دیگران، توسط روانشناس است. مُراجع تا زمانی که چنین اعتمادی برای نگه داشتن راز خود نزد روانشناس نداشته باشد از بحث عمیق درباره مشکل خودداری می‌کند.

همه چیز درباره اصل رازداری در جلسات روانشناسی

• سازمان دهی می‌کند:

لازم است اول درباره زمان مشاوره سازماندهی کند و بعد با ارائه پاسخ های منظم و سنجیده، گفتگو درباره اهداف مشاوره و … به جلسه جهت درستی می‌دهد.

• آگاهی می‌دهد:

درباره مشکل، اطلاعات لازم را به مراجع می‌دهد. مثلاً اگر فرد در خصوص مشکل تحصیلی مراجعه کرده باشد اطلاعاتی که برای رسیدن به هدف لازم دارد و نکاتی که باید اجرا کند و روش های صحیح مطالعه را فرا می‌گیرد.

• هشدار می‌دهد:

فرد را از نتیجه تصمیماتش آگاه می‌کند.

• رابطه حسنه ایجاد می‌کند:

خوش رویی و خوش خلقی مشاور باعث ایجاد احساس اعتماد و امنیت در مراجع می‌شود.

• پرسش به موقع و مناسب می‌پرسد:

روانشناس و مشاور خوب در ابتدا سوالاتی می‌پرسد تا با شناخت بهتری به حل مشکل بپردازند. او می‌داند که پرسیدن سوال های بیش از حد باعث مقاومت در پاسخگویی مراجع می‌شود.

• پیشنهاد می‌دهد:

به طور مستقیم یا غیرمستقیم راه حل مشکل مراجع را بیان میکند اما تصمیم نهایی را مراجع می‌گیرد. مشاور فقط برای گرفتن تصمیمات بهتر و آگاهانه تر کمک می‌کند.

• تشویق می‌کند:

مشاور فرد را برای دنبال کردن توانایی هایش تشویق می‌کند. ضمن اینکه توجه دارد تشویق بیش از حد موجب وابستگی مراجع به مشاور می‌شود و در فرایند مشاوره یا روان درمانی اختلال ایجاد می‌کند.

• سکوت به جا و مناسب دارد:

گاهی مشاور کم تجربه تاب تحمل سکوت را ندارد و آنرا اتلاف وقت در جلسه مشاوره می‌داند. درحالیکه سکوت در جلسات اول مشاوره معمولاً به دلیل عدم آشنایی مراجع با اهداف و روند مشاوره است. در این حالت مشاور باید مراجع را از کل موقعیت مشاوره آگاه کند.

• همدلی می‌کند:

روانشناس خوب، با شناخت رفتار و گفتار، مراجع و مشکل او را درک می‌کند. مشاوری که به درک مراجع موفق شده باشد می‌تواند خود را به جای او بگذارد و از دریچه چشم او به اطراف بنگرد.

• مراجع را بدون قید و شرط می‌پذیرد:

احترام بدون قید و شرط به مراجع و توجه به احساسات و افکار او بدون توجه به ظاهر، دین، جنسیت، فرهنگ، تفاوت های فردی و… .

• از هیچ حرفی تعجب نمی‌کند:

مشاور و روانشناس خوب و باتجربه، به ندرت ممکن است از حرف مراجع تعجب کند. حتی اگر کارش خیلی اشتباه یا عجیب بوده باشد. با واکنش ابراز تعجب زیاد، مراجع احساس می‌کند که مشاور او را درک نمی‌کند و کمتر تمایلی به ادامه بیان مشکل پیدا می‌کند.

• اطلاعات به روز دارد:

روانشناس و مشاور خوب اطلاعات و دانش روز را دنبال می‌کند. تحقیق محور است و بر پایه دانش، منطق و تحقیقات نظر می‌دهد.

• صبور است:

روانشناس خوب، برای رسیدن به اهداف و نتایج دلخواه در مشاوره بردبار و باحوصله است و در مشاوره تعجیل نمی‌کند.

 

• برچسب نمی‌زند:

خیلی سریع و با قضاوت زودهنگام برچسب بیماری یا صفات ناشایست و … را به مراجع نسبت نمی‌دهد. مگر اینکه از یک بیماری یا صفات شخصیتی مطمئن شود سپس با حفظ ارزش انسانی افراد هشدارهای لازم را ارائه می‌دهد.

•   به موقع و به جا ارجاع می‌دهد:

یک روانشناس خوب هرگاه لازم بداند برای درمان بیمار به کمک متخصصین دیگر مثلا در سایر گرایش ها یا رشته ها لازم باشد بدون معطلی بیمار را به افراد مربوط به همان تخصص ارجاع می‌دهد.

• شنونده ای فعال است:

شنونده خوب بودن یک هنر است. تقویت آن برای روانشناسان دارای اهمیت زیادی ست، چراکه اولین و مهمترین گام شروع مشاوره است. به این معنا که همراه با دقت و توجه به صحبت های مراجع گوش می‌دهد و واکنش هایی نشان دهد که مراجع مطمئن باشد حرف هایش شنیده می‌شود.

مثلاً با تکان دادن سر، حرف هایش را تایید کند. یا تفسیری از آنچه که برداشت کرده برای مراجع بیان کند تا مطمئن شود منظور او را به درستی برداشت کرده است. (این کار یک فن است و با دوباره گویی حرف های مراجع تفاوت دارد).

شاید لازم باشد برای یادگیری هنر شنونده فعال بودن تلاش زیادی صرف شود. اما به طور کلی طوری رفتار می‌کند که مراجع مطمئن شود صحبت هایش را با دقت می‌شنود.

•   محیط و فضای مناسب برای مشاوره می‌سازد:

محیط مناسب، آرام و با حفظ شرایط لازم باشد. به عنوان مثال اگر محیط زیاد بزرگ باشد برای فوبی ها استرس زاست و اگر زیاد کوچک باشد ممکن است از نظرافراد افسرده ناخوشایند باشد پس در حد متوسط و بدون تابلو یا وسایل پرت کننده حواس در اتاق مشاور باشد. از رنگ های ملایم که باعث خستگی چشم نشوند استفاده می‌کند.

• ملاقات نخستین را به خوبی مدیریت می‌کند:

در نحوه اداره اولین ملاقات باید مسائل عاطفی خاصی را باید در نظر داشت و به طور مناسب و کافی به آنها پرداخت. به عنوان مثال ممکن است ماهیت مشکل به گونه ای باشد که اعضای خانواده احساس کنند مشاور از دیدگاه برخی اعضای خانواده جانبداری می‌کند. و اینطور برداشت می‌کنند که مشاور بقیه افراد را مقصر می‌داند در این مقطع وظیفه مشاور ایجاد فضایی ست که تقصیر نامربوط انگاشته شده و مسئولیت به شیوه ای مناسب تقسیم شود.

• با توجه به نوع مشکل و زمان مراجعه به فرد کمک می‌کند:

• در مرحله اول راهنمایی می‌کند:

وقتی که هنوز مشکلی ایجاد نشده و می‌خواهد به پیشگیری از آن بپردازد. به عنوان مثال: آموزش های پیش از ازدواج. یا کمک در انتخاب همسر برای کمک به تصمیم گیری صحیح و کمتر شدن احتمال مشکلات پس از ازدواج. یا راهنمایی قبل از تولد فرزند برای شیوه های تربیت صحیح. یا مشاوره تحصیلی و….

• در مرحله دوم مشاوره می‌دهد:

وقتی مشکلی ایجاد شده اما هنوز آنقدری شدت نیافته که به بیماری تبدیل شده باشد. در این مرحله قصد آن است که اولاً به حل مشکل کمک شود. ثانیاً از شدت یافتن آن پیشگیری شود. به عنوان مثال در مشکلات خانوادگی، اختلافات زوجین، مشکلات نوجوانان و… .

یکی از ویژگیای دوست داشتنی سینما ارزش سرگرم کننده بودن صرف اون هستش.
قرار نیس هر فیلمی که در صنعت سینما ساخته می شه معنی عمیقی داشته باشه یا راه زندگی شما رو عوض کنه.
در ادامه این مطلب می خوایم شما رو با فیلمایی آشنا کنیم که تماشای اونا لذت بخش و سرگرم کننده س. یه فیلم سرگرم کننده می تونن در ژانرهای مختلفی باشه؛ از کمدیای تاریک تا تریلرهای جنایی ساده.

همه این فیلما بر خلاف تفاوتای ژانری و داستانی خود تو یه مورد اشتراک دارن و اونم اینه که بسیار سرگرم کننده بوده و بارها میشه اونا رو تماشا کرد و لذت برد. این سرگرم کننده بودن می تونه به دلایل زیادی باشه: دیالوگای جذاب، شخصیتای بیاد موندنی یا داستان جذاب و سرگرم کننده و یا همه اونا. این شما و اینم ۱۰ مورد از دوست داشتنی ترین و سرگرم کننده ترین فیلمای تاریخ سینما.

۱۰-گرگ وال استریت (۲۰۱۳)

فیلم کمدی جنایی زندگینامه ای «گرگ وال استریت» (The Wolf of Wall Street) بسیار سرگرم کننده، پر از فحاشیای جذاب و پر از بازیای خیره کننده س. شخصیت لئوناردو دی کاپریو مرکزیت اصلی داستانه که هیچ وقت در نشون دادن تنفرانگیز بودن شخصیت خود و هم اینکه زندگی رقت انگیزه کم نمی ذاره. شاید بشه این نقش آفرینی رو بعد از نقش اون در فیلم «از مرگ برگشته» (The Revenant) بهترین بازی دی کاپریو دونست. در این فیلم، اسکورسیزی از بازیگر نقش اول خود چیزایی می خواد که از هر بازیگری برنمیاد؛ از دیالوگای مهیج طولانی تا نمایشای خنده دار تحت تاثیر مواد مخدر.  اتفاقاتی که در فیلم میفته اونقدر سرگرم کننده هستن که خیلی زود فراموش میکنین در حال تماشای یه فیلم بیوگرافی ای هستین.

شرط می بندم هیچ فیلم دیگری نیس که زمان طولانی ۳ ساعته اون مانند این فیلم سرگرم کننده در کسری از ثانیه واسه شما گذشته باشه. بدون هیچ سختی ای میشه گفت که تماشای این فیلم مانند سوار شدن به یه چرخ و فلک هیجان انگیزه. در این فیلم از عیاشیا و خوشگذرانیای زیادی سخن به میان میاد؛ مواد مخدر، پارتیای طولانی هر روزه تا رقصیدن بی محابا. بازیای بازیگران فیلم که هر کدوم شخصیتی متفاوت دارن از مارگو رابی گرفته تا جونا هیل و حتی متیو مک کانهی در نقشی بسیار کوتاه به عنوان دلال، خیره کننده س.

این فیلم اونقدر سرگرم کننده و هنرمندانه ساخته شده که کسی باور نمی کنه کارگردان اون هنگام ساختش بیشتر از ۶۰ سال سن داشته.
تماشای این فیلم سرگرم کننده باعث می شه به این نتیجه برسین که سبک فیلمسازی استادانه اسکورسیزی هنوزم زیبایی و جذابیت خود رو از دست نداده.

۹- قاپ زنی (۲۰۰۰)

گای ریچی که بعد از ساخت فیلم «قفل، انبار و دو بشکه باروت» (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) در سال ۱۹۹۸ تونست لقب کوئنتین تارانتینوی بریتانیا رو بدست آورد، عزمشو جزم کرد که یه فیلم جنایی دیگه رو در شهر لندن بسازه که شباهتایی با فیلم معروفش داشته باشه اما این بار بسیار بهتر و بزرگ تر از فیلم اول. نتیجه این تلاشا فیلم «قاپ زنی» (Snatch) بود، یکی از یدونه و توک فیلمایی که می تونین بارها اونو دیده، دیالوگای اونو بازگو کرده و از تماشای اون لذت ببرین.

به لطف داستان گسترده اما تروتمیز و مرتب، دیالوگای بامزه و هوشمندانه و ترکیبی از بهترین و مناسب ترین بازیگران واسه هر شخصیت، از جمله بنیسیو دل تورو، برد پیت، جیسون استاتهام، استفن گراهام، وینی جونز و البته دنیس فارینا، فیلم «قاپ زنی» یکی از سرگرم کننده ترین فیلم هاییه که تا حالا دیدین.

۸- نیش (۱۹۷۳)

در دهه ای پر از فیلمایی که مقادیر کمی از خونریزی و کشتار رو به نمایش می گذاشتن، تموم ژانر جنایی به سرعت در حال تکاملی بود که اونو به سطحی جدید از زیاده روی گرایی میرسونه اما در سال ۱۹۷۳ فیلمی جذاب، سرگرم کننده و با داستانی لطیف در مورد گناه کاری بدون خشونت ساخته شد که دوباره جرج روی هیل رو در مقام کارگردان با پل نیومن و رابرت ردفورد در مقام بازیگر همراه ساخت. این سه قبلاً هم در فیلم «بوچ کاسیدی و ساندنس کید» (Butch Cassidy and the Sundance Kid) همکاری موفقی رو با هم انجام داده بودن. این فیلم سرگرم کننده با عنوان «نیش» (The Sting) یکی از زیباترین فیلمای مربوط به گناه کاری سبک و بدور از خشونت و خونریزیه که همه و مخصوصا مخاطب رو گول می زنه.

کشش و ترکیب دوست داشتنی نیومن و ردفورد نقش مهمی در سرگرم کنندگی فیلم داره طوری که هیچ کدوم از اونا قصد تحت تاثیر قرار دادن بازی دیگری یا در سایه قرار دادن اونو نداره. معمولاً هر گاه دو ستاره هم تراز تو یه فیلم در کنار همدیگه قرار می گیرن تلاش می کنن بر بازی دیگری تاثیر بذارن اما نیومن و ردفورد اونقدر با هم همکاری می کنن که نمیشه بازی یکی رو ذره ای بهتر از دیگری دونست و این موضوع زیبایی بازیا و داستان رو دوبرابر می کنه.
بازی هر کدوم از اونا به تنهایی هم خیره کننده س که به تولید شخصیتای دوست داشتنی واسه مخاطب منجر می شه.
نباید از بازی بی اشکال رابرت شاو در نقش رییس جنایت کار ایرلندی و دشمن دو شخصیت اصلی داستان گذشت.

اون سکانسای زیادی در اختیار نداره اما در همین مدت کوتاه حضور در جلوی دوربین هم تونسته حس واقعی یه رییس مافیایی شرور رو به بیننده القا کنه.
این فیلم سرگرم کننده شامل پیامی عمیق یا فوق العاده نیس اما یکی از سرگرم کننده ترین و جذاب ترین فیلمای تاریخ سینماست. این فیلم هر اون چیزی که از یه فیلم با داستانی در مورد گناه کاری بخواین در خود داره: سبک خاص، شخصیت دوست داشتنی، خوشمزگی و البته موسیقی متنی فراموش نشدنی. می تونین در طول یه روز چند بار این فیلم رو تماشا کنین اما بازم از تماشای اون لذت ببرین.

۷- شمال از شمال غربی (۱۹۵۹)

فیلم «شمال از شمال غربی» (North by Northwest) چهارمین و آخرین همکاری کری گرانت و آلفرد هیچکاک بود که میشه اونو بهترین و به یادماندنی ترین همکاری این دو هم دونست. در این فیلم دوباره تماشاگر همون بن مایه امتحان شده و قابل اعتماد سبک فیلم سازی آلفرد هیچکاک هستیم که از اون با عنوان «مرد اشتباهی» یاد می شه، با داستانی بسیار پیچیده و لایه لایه که کم کم به نقطه ای می رسه که به یه خودمسخرگی تبدیل می شه.
حتی نویسنده فیلم نامه این فیلم سرگرم کننده، ارنست لمن، گفته که در اون دوران می خواسته نمایشنامه ای بنویسه که پایانی بر فیلم سازی آلفرد هیچکاک باشه.

کری گرانت در این فیلم سرگرم کننده یه شخصیت هجوآمیز اما دوست داشتنی به نام راجر ثورن هیل رو به تصویر میکشه، مردی معمولی که تو یه سری سوء تفاهم بسیار پیچیده و برنامه ریزی شده گرفتار می شه.
بازی گرانت در «شمال از شمال غربی» یکی از بهترین بازیای اونه طوری که خیلی راحت می تونست نقش جیمز باند رو بازی کنه، مجموعه فیلمایی که خیلی از خلاقیتای خود رو مرهون این فیلم هیچکاک هستن. این فیلم که پر از صحنه های هیجان انگیز و دیدنیه، از صحنه هواپیمای سمپاش گرفته تا بالاترین درجه فیلم در کوهستان راشمور، فیلمیه که الهام بخش فیلمای بسیاری بوده و خیلی از فیلما با ادای احترام و برگشت به این فیلم ساخته شدن.

۶- خوب، بد، بیریخت (۱۹۶۶)

اینجا یکی از نه فقط یکی از نامزدهای پر طاقت و سمج بهترین وسترن اسپاگتی تاریخ سینما بلکه یکی از بهترین فیلمای تموم دوران رو داریم. سرجیو لئونه در طول دوران فعالیت خود ۵ فیلم وسترن ساخت و «خوب، بد، بیریخت» (The Good, the Bad and the Ugly) همیشه به عنوان شاهکار ایشون شناخته می شه، هر چند نمیشه خلاقیتا و مهارت کارگردانی اون در فیلمای «روزی روزگاری در غرب» (Once Upon a Time in the West) و «روزی روزگاری در آمریکا» (Once Upon a Time in America) رو ندیده گرفت که هر کدوم می تونستن جایی در این فهرست داشته باشن. شاید بشه گفت که بهترین نمونه هماهنگی بین صحنه و موسیقی در این فیلم سرگرم کننده ارائه شده، جایی که موسیقی خیال انگیز و فراموش نشدنی انیو موریکونه به فیلم لئونه کیفیتی بسیار هیجان انگیز می بخشه.

هر قطعه از موسیقی که در این فیلم می شنوین به جای خود یه دستاور بزرگ حساب می شه و لئونه هم بخوبی می دونسته که چه هنگام و چیجوری از هر کدوم از این آهنگا واسه بهبود فیلم خود استفاده کنه بدون این که واسه جلب مخاطب به اون نیاز داشته باشه، تله ای که خیلی از کارگردانان هنگام همکاری با یه آهنگساز بزرگ در اون گرفتار شدن.

کلینت ایستوود یه خداحافظی عالی با شخصیت ظاهری مردی بدون نام انجام میده در حالی که لی ون کلیف تونسته نقش یکی از بیرحم ترین شخصیتای منفی تاریخ سینما رو با زیبایی و خلاقیتی غیرقابل وصف به تصویر بکشه. اما شخصیتی که با اختلافی بسیار زیاد این فیلم رو به تصرف خود در می آورد الی والاشه که در فیلم نقش شخصیت بیریخت، توکو رامیرز، رو بازی می کنه، مردی کثیف و بدذات که همزمان دوست داشتنیه.

از هر جنبه ای که به نقش آفرینی اون نگاه کنین چاره ای جز تشویق اون ندارین؛ اون بی سواد و غیرمتمدنه اما هوشی گول زننده داره و اون همه این ویژگیا رو در صحنه های جور واجور مانند صحنه مشهور وان حموم نشون میده. فراموش کردن اینجور نقش آفرینی تشویق برانگیزی بسیار سخته. هر عنصری که در فیلم سرگرم کننده لئونه هست با موسیقی و بازیای بازیگران، فیلمبرداری، تدوین، لوکیشنای مسحور کننده و فیلم نامه هماهنگه.

فیلم نامه ساختاری اپیزودیک داره که همه سکانسای فیلم رو فراموش نشدنی می کنه اما هیچ وقت رشته تموم داستان از دست نمی ره که اصل اون تلاش واسه گرفتن یه گنج مخفی. همه عناصر فیلم اونقدر هماهنگی با هم دارن که تماشای «خوب، بد، بیریخت» یه تجربه جذاب و سرگرم کننده بوده و می تونین بارها این فیلم رو دیده و بازم از اون لذت ببرین.

 

قسمت دوم این مطلب رو در این لینک ببینین.

 

مهم‌ترین مسابقات فوتبال آسیا در سال ۲۰۱۹ میلادی، بزودی شروع می شه و تیم ملی فوتبال ایران به رهبری  کارلوس کیروش پس از موفقیت در جام جهانی ۲۰۱۸ روسیه، یکی از بختای قهرمانی این دوره از رقابتا معرفی شده.

فینال رقابتا روز ۱۱ بهمن ماه در ابوظبی برگزار می شه.
با امید به اینکه تیم ملی فوتبال ایران در یازدهم بهمن ماه، تاریخ ساز شده و پس از چهل سال، جام ملتای آسیا به ایران بیاد.

جام ملت‌های آسیا ۲۰۱۹ امارات از ۱۵ دی ماه با حضور ۲۴ تیم برتر آسیا در این کشور شروع می شه و تیم ملی فوتبال ایران هم با تیم‌های یمن، عراق و ویتنام هم‌گروه شده.

جزییات رو در کنفدراسیون فوتبال آسیا ببینین.

پشت صحنه جام ملتای آسیا رو یادتون نره! هشتگای اینستاگرام، روز و شبای داغی رو واسه اهالی فوتبال و اینستاگردهای کنجکاو در امارات رقم میزنه . . .

گروه‌بندی جام ملت‌های آسیا ۲۰۱۹ امارات به توضیح زیره:

گروه A: امارات، تایلند، هند، بحرین

گروه B: استرالیا، سوریه، فلسطین، اردن

گروه C: کره‌جنوبی، چین، قرقیزستان، فیلیپین

گروه D: ایران، عراق، ویتنام، یمن

گروه E: عربستان، قطر، لبنان، کره‌شمالی

گروه F: ژاپن، ازبکستان، عمان، ترکمنستان

برنامه بازی‌های جام ملت‌های آسیا ۲۰۱۹  

۱۵ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ امارات – بحرین ورزشگاه زاید ابوظبی

۱۶ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۴:۳۰/ استرالیا – اردن ورزشگاه هزاع بن زاید

۱۶ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۰۰/ تایلند – هند  ورزشگاه آل نهیان ابوظبی

۱۶ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ سوریه – فلسطین ورزشگاه شارجه

۱۷ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۴:۳۰/ چین- قرقیزستان ورزشگاه خلیفه بن زاید

۱۷ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۰۰/ کره جنوبی – فیلیپین ورزشگاه آل مکتوم دبی

۱۷ دی ۱۳۹۷ ساعت ۲۰:۳۰/ ایران- یمن ورزشگاه محمد بن زاید ابوظبی

۱۸ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۰۰/ عراق – ویتنام ورزشگاه زاید ابوظبی

۱۸ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ عربستان – کره شمالی مکتوم بن راشد دبی

۱۹ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۴:۳۰/ ژاپن- ترکمنستان ورزشگاه آل نهیان ابوظبی

۱۹ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۰۰/ ازبکستان- عمان ورزشگاه شارجه

۱۹ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ قطر – لبنان ورزشگاه هزاع بن زاید

۲۰ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۴:۳۰/ بحرین – تایلند ورزشگاه آل مکتوم دبی

۲۰ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۰۰/ اردن – سوریه ورزشگاه خلیفه بن زاید

۲۰ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ هند – امارات ورزشگاه زاید ابوظبی

۲۱ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۴:۳۰/ استرالیا – فلسطین  ورزشگاه  مکتوم بن راشد

۲۱ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۰۰/ فیلیپین – چین  ورزشگاه محمد بن زاید ابوظبی

۲۱ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ قرقیزستان – کره جنوبی ورزشگاه هزاع بن زاید

۲۲ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۵:۳۰/ ایران – ویتنام ورزشگاه  آل نهیان ابوظبی

۲۲ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۰۰/ عراق – یمن ورزشگاه شارجه

۲۲ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ عربستان- لبنان  ورزشگاه مکتوم بن راشد دبی

۲۳ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۰۰/ ژاپن- عمان ورزشگاه زاید ابوظبی

۲۳ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ ازبکستان- ترکمنستان ورزشگاه مکتوم بن راشد دبی

۲۴ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ امارات- تایلند ورزشگاه  هزاع بن زاید

۲۴ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ هند- بحرین ورزشگاه  شارجه

۲۵ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ استرالیا- سوریه ورزشگاه  خلیفه بن زاید

۲۵ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ فلسطین – اردن ورزشگاه محمد بن زاید ابوظبی

۲۶ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۰۰/ کره جنوبی- چین ورزشگاه  آل نهیان ابوظبی

۲۶ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۰۰/ قرقیزستان- فیلیپین ورزشگاه مکتوم بن راشد دبی

۲۶ دی ۱۳۹۷ ساعت ۲۰:۳۰/ ایران- عراق ورزشگاه آل مکتوم دبی

۲۶ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ ویتنام – یمن ورزشگاه هزاع بن زاید

۲۷ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ عربستان- قطر ورزشگاه زاید ابوظبی

۲۷ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ لبنان- کره شمالی ورزشگاه شارجه

۲۷ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ ژاپن- ازبکستان ورزشگاه خلیفه بن زاید

۲۷ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ عمان – ترکمنستان ورزشگاه محمد بن زاید ابوظبی

مرحله یه هشتم پایانی

۳۰ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۴:۳۰/ سرگروه B- تیم سوم A/C/D ورزشگاه آل مکتوم دبی (بازی ۳۷)

۳۰ دی ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۳۰/ تیم دوم گروه A- تیم دوم گروه C ورزشگاه هزاع بن زاید (بازی ۳۸)

۳۰ دی ۱۳۹۷ ساعت ۲۰:۳۰/ سرگروه D- تیم سوم B/E/F ورزشگاه محمد بن زاید ابوظبی (بازی ۳۹)

۱ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۱۴:۳۰/ سرگروه F- تیم دوم گروه E ورزشگاه شارجه (بازی۴۰)

۱ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۳۰/ تیم دوم گروه B- تیم دوم گروه F ورزشگاه خلیفه بن زاید (بازی ۴۱)

۱ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۲۰:۳۰/ سرگروه A- تیم سوم C/D/E ورزشگاه زاید ابوظبی (بازی ۴۲)

۲ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۱۶:۳۰/ سرگروه C- تیم سوم A/B/F ورزشگاه مکتوم بن راشد دبی (بازی ۴۳)

۲ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۲۰:۳۰/ سرگروه A- تیم دوم D ورزشگاه زاید ابوظبی (بازی ۴۴)

 

مرحله یه چهارم پایانی

 

۴ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۱۶:۳۰/ برنده بازی ۳۷- برنده بازی ۴۰ ورزشگاه آل مکتوم دبی (بازی ۴۵)

۴ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ برنده بازی ۳۸ – برنده بازی ۳۹ ورزشگاه محمد بن زاید ابوظبی (بازی ۴۶)

۵ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۱۶:۳۰/ برنده بازی ۴۳ – برنده بازی ۴۴ ورزشگاه زاید ابوظبی (بازی ۴۷)

۵ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۱۹:۳۰/ برنده بازی ۴۲- برنده بازی ۴۱ ورزشگاه هزاع بن زاید (بازی ۴۸)

مرحله نیمه پایانی

۸ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۳۰/ برنده بازی ۴۶- برنده بازی ۴۵ ورزشگاه هزاع بن زاید (بازی ۴۹)

۹ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۳۰/ برنده بازی ۴۷- برنده بازی ۴۸ ورزشگاه محمد بن زاید ابوظبی (بازی ۵۰)

 

مرحله پایانی

 

۱۱ بهمن ۱۳۹۷ ساعت ۱۷:۳۰/ برنده بازی ۴۹- برنده بازی ۵۰ ورزشگاه زاید ابوظبی

هیچ حشره ای در طول تاریخ مانند زنبور عسل و به اندازه اون به آدم خدمت نکرده. واسه قرون متمادی، پرورش دهندگان زنبورهای عسل با پرورش این حشره از عسل خوشمزه تولیدی اونا استفاده کرده و واسه باروری و گردافشانی مزارعشان از این زنبورها سود بردن. روی هم رفته باید گفت که زنبورهای عسل سهم زیادی در تامین غذای آدما در طول تاریخ داشته و آدم باید همیشه قدر این موجودات ریز و باهوش رو بدونه. زنبورهای عسل همیشه یکی از دوست داشتنی ترین حشرات بودن به خاطر همین هر کسی کم و بیش اطلاعاتی در مورد این موجودات قشنگتر داره.
اما در ادامه این مطلب می خوایم شما رو با ۱۰ نکته باحال در مورد این حشرات آشنا کنیم که ممکنه کمتر در مورد اونا شنیده باشین.

۱- زنبورهای عسل می تونن با سرعت ۲۵ کیلومتر در ساعت پرواز کنن

ممکنه فکر کنین زنبورهای عسل موجودات سریعی هستن اما در قلمرو حشرات اونا از گونه های بسیار کنه به حساب میان. بدن زنبورهای عسل واسه سفرهای کوتاه، از یه گل به گلی دیگه، تکامل پیدا کرده به خاطر همین سرعت تقریباً پایینی نسبت به دیگر حشرات دارن. اونا بالای ریزشان رو با سرعت ۱۲٫۰۰۰ بار در دقیقه به هم میزنن تا در هوا باقی بمونن.

۲- کلونی زنبورهای عسل بیشترین حد شامل ۶۰٫۰۰۰ زنبور میشه

واسه انجام دادن کارای یه لونه زنبور عسل باید زنبورهای بسیار زیادی در این کلونی حضور داشته باشن. زنبورهای پرستار از نوزادان مراقبت می کنن و زنبورهای کارگر هم به امور مربوط به ملکه رسیدگی کرده و به اون غذا داده و اونو تمیز می کنن. زنبورهای نگهبان هم از لونه مراقبت می کنن. زنبورهای کارگر ساختمانی هم موم لازم واسه قرار دادن تخمای ملکه و عسل تولیدی به وسیله زنبورهای کارگر رو تولید کرده و کندو رو میسازن. زنبورهایی هم مسئولیت خارج کردن اجساد از کندو رو رو دوش دارن. یه سریای دیگه هم باید گرده و شهد کافی واسه تغذیه همه کلونی رو جفت و جور کنن.

۳- یه زنبور عسل کارگر به اندازه یه دوازدهم قاشق چای خوری در طول عمر خود عسل تولید می کنه

واسه زنبورهای عسل قدرت در تعداد زیاد خلاصه می شه.
از بهار تا زمستون،زنبورهای کارگر باید حدود ۲۸ کیلوگرم عسل تولید کنن تا همه کلونی در طول زمستون از اون تغذیه کرده و زنده بمونه. واسه تولید این اندازه از عسل ده ها هزار زنبور عسل باید تلاش یه ریز ای داشته باشن.

۴- زنبور عسل ملکه به اندازه تموم عمرش اسپرم ذخیره می کنه

زنبورهای ملکه بین سه تا ۴ سال زنده خواهند موند اما ساعت بیولوژیکی بدن اون از ان چه که فکر می کنین بسیار سریع تر کار می کنه.
ملکه جدید، تنها یه هفته پس از بیرون اومدن از تخم واسه جفت گیری از کندو خارج می شه.
اگه این کار رو در طول ۲۰ روز اول زندگی خود نکنه دیگه واسه جفت گیری بسیار دیر می شه و توانایی اش واسه جفت گیری رو از دست میده. اما اگه جفت گیری اون موفقیت آمیز باشه دیگه تا آخر عمر لازم نیس جفت گیری دیگری داشته باشه چون اسپرمای زنبور نر رو واسه همیشه در کیسه ای در بدن خود نگه داشته و با اون تخمای خود رو بارور می کنه.

۵- زنبور ملکه بیشتر از ۱٫۵۰۰ تخم در روز می ذاره و این مقدار در تموم طول عمرش به یه میلیون تخم هم می رسه

۴۸ ساعت پس از جفت گیری، ملکه تخم گذاری ناتموم خود رو تا هنگام مرگ اغاز می کنه.
ایشون اونقدر در این کار قدرتمنده که در هر روز می تونه به اندازه وزن خود تخم بزاره. در واقع اون وقت کار دیگری نداره به خاطر همین در وقتی که ایشون مشغول تخم گذاریه، زنبورهای مستخدم به اون غذا داده و اونو تمیز می کنن.

۶- زنبورهای عسل از پیچیده ترین زبون سمبلیک در میان جانوران استفاده می کنن

هر زنبور عسل یه میلیون نورون در مغز خود داره که به اندازه یه میلی متر مکعبه و باحال این که از همه این نورونای عصبی به بهترین شکل ممکن استفاده می شه.
زنبورهای کارگر باید نقشای متفاوتی رو در طول عمر خود اجرا کنن. زنبورهای مسئول پیدا کردن شهد باید به نقاط دوردست سفر کرده و پس از پیدا کردن شهد و برگشتن به کندو اطلاعات خود رو با بقیه زنبورهای کارگر در میان بذارن. در سال ۱۹۷۳، دانشمندی به نام کارل وون فریش جایزه نوبل پزشکی رو به خاطر رمزگشایی زبون زنبورهای عسل گرفت که به اون «رقص پیچشی» می گن.

۷- زنبورهای نر بدون این دست اون دست کردن پس از جفت گیری می میرن

زنبورهای نر فقط به یه هدف زنده می مانند و اونم تولید اسپرم واسه ملکه س. این زنبورها حدود یه هفته پس از این که از تخم بیرون میان واسه جفت گیری آماده می شن و وقتی که جفت گیری با ملکه به اتمام برسه بدون این دست اون دست کردن خواهند مرد.

۸- زنبورهای عسل دمای درون کندو رو در تموم طول سال در حدود ۳۴ درجه سانتیگراد حفظ می کنن

وقتی که دمای هوا کم میشه، زنبورهای عسل به هم می چسبن تا خود رو گرم نگه دارن. زنبورهای کارگر دور ملکه رو گرفته و اونو از سرمای بیرون در امان نگه می دارن. در تابستون هم زنبورهای عسل کارگر به کمک بال هاشون هوای درون کندو رو خنک نگه می دارن و با بر هم زدن باله هاشون از گرم شدن زیادتر از اندازه بدن ملکه و تخمایی که بزودی باز می شن جلوگیری می کنن. صدای بر هم زدن بالای زنبورهای عسل از چند متر دورتر از کندو هم شنیده می شه.

۹- زنبورهای عسل موم رو به کمک غدهای خاصی که در زیر شکمشون هست تولید می کنن

جوون ترین رنبورهای عسل کارگر مسئول تولید موم هستن که زنبورهای عسل دیگه شونِه کندو رو از اون میسازن. در زیر شکم زنبورهای کارگر ۸ غده خاص هست که قطرات موم رو تولید می کنن که در تماس با هوا سفت می شه.
در ادامه، زنبورهای کارگر دیگه این موم منجمد شده رو در دهن گذاشته و نرم می کنن تا بتونن با اونا شونِه کندو رو بسازن.

۱۰- یه زنبور عسل کارگر ممکنه روزی روی ۲٫۰۰۰ گل هم بشینه

هر زنبور عسل کارگر مسئول جمع آوری شهد پس از نشستن روی ۵۰ تا ۱۰۰ گل به لونه برگشته و محموله شهد خود رو تخلیه می کنه.
ایشون در تموم طول روز این کار رو بارها انجام میده. به خاطر همین بدن اون خیلی زود فرسوده شده و تنها ۳ هفته زنده می مونه.

در دو قسمت قبلی به قدر کافی در مورد تب فیلمای دنباله دار هالیوود این روزا صحبت کردیم که فرانچایزهای گرون زیادی ساخته شده و هر سال دنباله ای جدید از اونا به روی پرده میره. هر چند شاید فیلمای ابرقهرمانی و مارولی دیگه طوری زیاد شدن که خلاقیت و هنر بازیگری رو زیر سوال بردن اما به هر ترتیب مهم ترین نگاه در هالیوود بُعد تجاری سینما بوده و به عبارت خیلی ساده هر چیزی که بیشتر بفروشه بیشتر تولید می شه.

از این رو هر چند میشه از کسل کننده بودن، تکراری شدن و پولی شدن کامل هالیوود در سالای گذشته اعلام نگرانی و البته نارضایتی کرد اما گیشه نشون داده که سینماروهای بسیاری به فیلمای دنباله دار و کامیک علاقه دارن. به خاطر همین استودیوهای فیلم سازی از حالا واسه ساخت دنباله های جدید و فیلمای اورجینالی که بیشترً ابرقهرمانی هستن برنامه ریزی چند ساله کردن. در ادامه شما رو با تعدادی دیگه مثل این فیلمایی که در سال ۲۰۱۹ اکران می شن آشنا می کنیم.

۲۱- زندگی مخفی حیوانات خونگی ۲ (۳ جولای)

انیمیشن «زندگی مخفی حیوانات خونگی» (The Secret Life of Pets) با داستانی دوست داشتنی در سال ۲۰۱۶ وارد سینماها شد و هر چند قرار بود قسمت دوم اون در سال ۲۰۱۸ اکران شه اما بعدا این تاریخ یه سال دیگه به تعویق افتاد. در قسمت دوم کارگردان و نویسنده فیلمنامه قسمت اول حضور داشته و داستان ماجراجوییای دیوونه ترین حیوانات خونگی نیویورک سیتی ادامه داره.
اینجوری باید منتظر فیلم موفق جدیدی به کارگردانی کریس رناد و تیم اون باشیم.

۲۲- فیلم بدون عنوان ترمیناتور (۲۶ جولای)

ترمیناتور در سال ۲۰۱۹ به سینماها برمی گرده. قراره که تیم میلر که فیلم «ددپول» (Deadpool) رو در کارنامه داره کارگردانی جدیدترین قسمت فیلم «ترمیناتور» (Terminator) رو رو دوش داشته باشه و جیمز کامرون هم در نقش جفت و جور کننده در این پروژه هستش.
هر چند آخرین قسمت از این فرانچایز خیلی مورد استقبال قرار نگرفت اما به نظر می رسه ساخت قسمت جدید در راه درستی قرار داره.
به گفته کامرون همه داستانا و اتفاقاتی که از قسمت دوم ترمیناتور اتفاق افتاده در این فیلم ندیده گرفته می شن.
هم اینکه آرنولد شوارتزنگر و لیندا همیلتون هم به این فرانچایز برگشته و قرار نسیت تغییری در چهره اونا به دلیل بالا رفتن سن اتفاق بیفته. علاوه بر این قراره این فیلم به صورت سه گانه ساخته شده و با ورود بازیگر زنی جوون جا واسه ادامه داستان باز شه.

۲۳- اسپین آف بی نام سریع و خشن (۲۶ جولای)

هیچ قسمت جدیدی از فیلم «سریع و خشن» در سال ۲۰۱۹ ساخته نمیشه بلکه صحبتا در مورد ساخت یه اسپین آفه. در این فیلم تنها دواین جانسون، جیسون استاتهام و کریس مورگان هستن. هر چند هنوز کارگردانی واسه این اسپین آف تعیین نشده اما بودن دو بازیگر نام آشنا و جذاب دلیل خوبی واسه دنبال کردن این فیلم میشه.

۲۴- اون: فصل دوم (۶ سپتامبر)

پنی وایز در سال ۲۰۱۹ دوباره وحشت رو به سینماها باز خواهد گردونه. قسمت دوم فیلم «اون: فصل دوم» (It: Chapter Two) دو سال بعد از قسمت اول به سینماها میاد. قسمت دوم به ادامه ماجرا و وقتی که شخصیتای خردسال قسمت اول به بزرگسالی رسیدن می پردازه. به احتمال فراوون اندی موشیتی واسه کارگردانی این دنباله برمی گرده و گری دوبرمن هم دوباره نویسندگی فیلم نامه رو رو دوش داره.
با در نظر گرفتن موفقیت باورنکردنی تجاری قسمت اول و استقبال منتقدان از اون انگار باید منتظر حضور بازیگران سرشناسی در فصل دوم این فیلم باشیم. هر چند هنوز بازیگران بزرگسال این سریال مشخص نشده ان اما موشیتی گفته که بازیگران خردسال قسمت اول در فیلم دوم هم حضور داشته و یه جور دیالوگ بین زمانای جور واجور برقرار می شه.

۲۵- جیمز باند (۸ نوامبر)

خبرها نشون دهنده اون هستش که دنیل کریگ دوباره در سال ۲۰۱۹ در نقش جیمز باند و در ۲۵اُمین قسمت از این فرانچایز برمی گرده. هر چند حضور این بازیگر در قسمت جدید واسه مدتا در هاله ای از ابهام قرار داشت اما ایشون تازگیاً اعلام کرده که فقط واسه یه فیلم دیگه در این مجموعه برمی گرده. کارگردانی این فیلم رو هم یکی از سه نفر زیر رو دوش خواهند دشت: دنیس ویلنوو، دیوید مکنزی و یان دمانژ. جزییات بیشتری در مورد این قسمت از جیمز باند هنوز به رسانه ها درز نکرده اما با در نظر گرفتن این که چند سالی از منتشر کردن آخرین قسمت اون میگذره باید توقع داشت که این فیلم با استقبال زیادی مواجه بشه.

۲۶- منجمد ۲ (۲۷ نوامبر)

واسه تماشای قسمت دوم انیمیشن پرطرفدار «منجمد» (Frozen) در سال ۲۰۱۹ آماده باشین هر چند هنوز چیز زیادی در مورد قسمت دوم این انیمیشن که قسمت اولش در سال ۲۰۱۳ با استقبال زیادی روبرو شد نمی دونیم. با این وجود تنها چیزی که در مورد قسمت دوم انیمیشن «منجمد» میشه گفت اینه که آیدینا منزل و کریستین بل دوباره واسه صداپیشگی شخصیتای اصلی برمی گردن.

۲۷- زن عجیب ۲ (۱۳ دسامبر)

فیلم «زن عجیب» (Wonder Woman) تا حالا پرفروش ترین فیلم از فرانچایز لیگ عدالت در سینماهای آمریکا بوده و جای تعجب نداره که استودیو برادران وارنر به همین زودی دستور ساخت قسمتی دیگه از این فیلم رو صادر کرده. پتی جنکینز دوباره واسه کارگردانی این فیلم برگشته و همراه با جیوف جونز و دَیو کالاهام نوشتن فیلم نامه رو رو دوش دارن. هر چند اطلاعات بیشتری در مورد داستان این قسمت درز نکرده اما جنکینز گفته که دوست داره شخصیت دایانا رو به آمریکا بیاره. قراره کریس پین هم دوباره در این فیلم حضور داشته باشه پس باید منتظر فیلمی مهیج تر، عاشقونه تر و بامزه تر باشیم.

۲۸- جنگ ستارگان:اپیزود نهم (۲۰ دسامبر)

از همون روزای اول شروع مقدمات پیش تولید فیلم «جنگ ستارگان: اپیزود نهم» (Star Wars: Episode IX) و با کنار گذاشته شدن کالین ترِوورو تنها چند ماه پس از ورود اون به این پروژه، مشخص شد که این قسمت از همون اول جنجال آفرین میشه. البته چهره مشهوری به نام جی حی آبرامز جانشین اون شده که قبلاً نشون داده در ساخت این فرانچایز سینمایی مهارت بالایی داره.
ایشون علاوه بر کارگردانی، نویسندگی فیلم نامه قسمت پایانی این فاز سه گانه از «جنگ ستارگان» رو رو دوش داره.
با تماشای «آخرین جدای» چیزای بیشتری در مورد این که در اپیزود ششم چه اتفاقاتی رخ میده میفهمیم که باید مبنایی باشه واسه ساخت قسمتای جدید و اسپین آفایی که در ادامه خواهند امد.

۲۹- استادان جهان (۱۸ دسامبر)

درزمان سالای گذشته خبرهای خوب و بد زیادی در مورد ساخت فیلمی با عنوان «استادان جهان» (Masters of the Universe) وجود داشت که در آخر با مشخص شدن تاریخی واسه اکران به نظر می رسه این فیلم وارد مراجل تولید شده باشه. تنها چیزی که تا حالا قطعی شده اینه که دیوید اس گویر نوشتن فیلم نامه رو رو دوش داره.
هم اینکه با در نظر گرفتن این که بازیگران سرشناسی واسه بازی در نقش ابرقهرمانا حضور پیدا می کنن باید توقع داشت که بازیگران شناخته شده ای واسه بازی در این فیلم کامیک حضور پیدا کنن.

۳۰- شرک ۵ (تاریخ دقیق اکران مشخص نشده)

قراره که پنجمین قسمت از انیمیشن پرطرفدار «شرک» (Shrek) تقریباً ۹ سال پس از اکران آخرین قسمت دوباره به سینماها برگردونده شه و شرکت دریم وورکس به تماشاگران این نوید رو داده که قسمت پنجم ارزش این همه صبر رو داره.
انگار این فیلم هم دنباله های زیادی داشته باشه و مایکل مک کالرز هم به عنوان فیلم نامه نویس تایید کرده که به دلیل تعدد شخصیتا و استقبال زیادی که از این شخصیتای دوست داشتنی شده می توا به ساخت این فرانچایز ادامه داد

اگه به هر دلیلی خوردن پروتئینای حیوونی از جمله شکلای جور واجور گوشتا رو کنار گذاشته اید، لازمه که حتما مناسب ترین جایگزینای رو واسه اون در رژیم روزانه خود انتخاب کنین تا از عواقب نبود دریافت این نوع از پروتئین جلوگیری به عمل بیارین.

لازمه این جایگزینی رو در تموم وعده های غذایی خود داشته باشین و بهترین کار اینه که این کار رو تحت نظر یه متخصص انجام بدین چون که در مورد بعضی از ویتامینا مثل «ویتامین ب ۱۲» که فقط در گوشت یافت می شن امکان داره که نیاز به مصرف مکملایی از اونو داشته باشین. در این مورد می تونین مقاله نشونه های خاموشِ نبود وجود «ویتامین بی ۱۲» کافی در بدن رو مطالعه بفرمایید.

قبل اینکه این مواد جانشین رو با هم مرور کنیم، به بررسی معنی «پروتئین کامل» می پردازیم.

 

«پروتئین کامل» چیه؟

 

هممون از نقش موثر پروتئین در سلامت آگاه هستیم.

ما به این ترکیب نیازمند هستیم چون که واسه بدن مون تولید انرژی کرده، ماهیچه های بدن رو بازسازی می کنه و باعث افزایش سیستم ایمنی بدن هم می شه.
این پروتئینا به همراه بقیه نقشای کلیدی که در بدن مسئول هستن وظایف نامبرده رو هم انجام میدن.

براساس داده های پیشنهاد شده انجمن تغذیه دست کم اندازه پروتئین واسه هر یک کیلوگرم وزن باید ۰٫۸ گرم باشه. این مقدار روزانه حدود ۴۶ گرم واسه زنائی با وزن متوسطه.

باید در نظر داشته باشیم که تموم منابع پروتئینی مثل هم نیستن و تنها بعضی از اونا «پروتئین کامل» تلقی می شن که دارای تموم آمینو اسیدهای پایه هستن و در واقع همون پروتئینایی هستن که شما باید اونا رو از راه مواد غذایی بدست بیارین.

پروفسور «کریستوفر گاردنر» استاد تغذیه دانشگاه استنفورد در این باره میگه: “بعضی از آمینو اسیدها واقعا لازم و یه سریای دیگه خیلی واسه بدن لازم نیستن.” این وسط آمینو اسیدهای موجود در گوشت مرغ یا استیک می تونه تموم اون چیزی که لازم بدنه رو جفت و جور آورد.

از اونجایی که در نوع گیاهی پروتئینا، مقدار کافی از این آمینو اسیدها وجود نداره به خاطر همین هم باید در اندازه مصرف اونا تنظیماتی صورت پذیرد. پس کسایی در صدد کنار گذاشتن کامل پروتئینای حیوونی هستن باید این کمبود رو با مقدار لازم و پیشنهاد شده از پروتئینای گیاهی دریافت کنن.

پروتئین کامل: تخم مرغ محلی

تخم مرغ اولین و بهترین جایگزینه. یکی از مربیان ورزشی و از کارشناسان تغذیه، عقیده داره که هر عدد تخم مرغای محلی، ۶ گرم پروتئین بیشتره. هم اینکه اندازه اسیدهای چرب اُمگا ۳ موجود در اونم ۲۵ درصد بیشتر و چربیای اشباع شده اون در مقایسه با تخم مرغای معمولی هم کمتره.

پروتئین کامل: ماست یونانی

این نوع ماست که بسیار هم خوشمزه س می تونه جانشین بسیار خوبی واسه آدمایی باشه که از خوردن هر روز تخم مرغ خسته شدن. اما این تصور رو هم نداشته باشین که افزودنایی چون شکر و طعم دهنده هایی که به شکلای جور واجور ماست اضافه می شه هم می تونه به درد بخور باشه.

پس تنها نوع ساده این ماست رو انتخاب کنین و اگه هم علاقه دارین که شیرین باشه، اونو با عسل یا میوه شیرین کنین.

 

پروتئین کامل: تخم کدو

 

تخم کدو هم تنها و هم داخل سالاد بسیار خوشمزه س. هم اینکه دارای پروتئین کامل هم هست و هر ۹ نوع اسید آمینه پایه لازم بدن رو هم داراس. در هر کدوم فنجون از اون، ۱۲ گرم پروتئین هست و با خوردن تنها ۱/۴ فنجون از این دانه گیاهی، مگنزیم لازم روزانه شما جفت و جور می شه.

دکتر مِیِر در این باره میگه: “مگنزیم، می تونه دلیل بهبود میگرن و افسردگی شه.
هم اینکه تخم کدو دارای یه جور اسید آمینه به نام «تریپتوفان» است که واسه بهتر خوابیدن به بدن کمک می کنه.”

پروتئین کامل: عدس و غلات

عدس به تنهایی نمی تونه پروتئین لازم بدن رو تامین کنه بلکه باید با غلاتی چون گندم همراه شه.
به این نوع از غلات، غلات مکمل می گن چون که آمینو اسیدهای لازم بدن رو جفت و جور می آورد.

در هر فنجون گندم، ۲۳ گرم پروتئین هست که علاوه بر پروتئین واسه کنترل قند خون هم کارآمده. هم اینکه عدس هم دارای اندازه زیادی فیبر و اسید فولیکه.

می تونین در هر وعده غذایی خود مقداری غلات، آجیل و دانه های گیاهی رو با لبنیات ترکیب کرده و بخورین.

 

 

پروتئین کامل: برنج و لوبیا

 

 

لوبیا دارای آمینو اسیدی به نام «لیسین» است که یکی از ۹ پروتئین پایه واسه بدنه که همراه با برنج می تونه کامل شه.
ساندویچ کره بادام زمینی، ماکارونی و پنیر، توفو و برنج یا هر غلات دیگری، ساندیچ پنیر گریل شده، رشته یا نودل به همراه بادام زمینی و سُس بادام زمینی، شیر با کورن فلکی غلات، پیتزا پنیری یا تاکویی که با لوبیا و عدس پر شده باشه همه می تونن ترکیبای خوبی به حساب آیند.

پروتئین کامل: کوئینا

یکی از شکلای جور واجور پروتئینای گیاهی که تازگیا در میان مردن رواج یافته کوئیناست. بسیاری این تصور رو دارن که کوئینا یه جور غلاته اگه دانه گیاهی هستش.

این دانه گیاهی دارای ویتامین ب، مگنزیم، کلسیم و بقیه مواد مغذی و لازم بدن رو داراس. تنها ۱/۴ فنجون از اون دارای ۶ گرم پروتئینه. پس می تونه در رژیم غذایی افراد گیاهخوار و حتی گوشتخوار هم جای گیرد.

 

پروتئین کامل: گندم مشکی

 

با دارا بودن ۲۳ گرم پروتئین می تونه یکی از بهترین منابع دریافت پروتئین روزانه باشه.  می تونین اونو در غذا، پنکیک، کرپ و مافین به کار ببرین. ممکنه ندونین اما در بعضی از شکلای جور واجور نودل از جمله نودل سوبا از آرد این نوع از گندم استفاده شده.

پروتئین کامل: دانه های سویا

دانه های سویا می تونن بهترین نوع پروتئین جانشین به جای گوشت باشه. یه فنجون سویای پخته شده، ۲۹ گرم پروتئین رو داراس. توفو، که از یه جور دانه سویا درست می شه، با اینکه اندازه کافی پروتئین رو دارا نیس اما می تونه ۲۰ گرم از اونو داشته باشه.

دکتر کاتز میگه: “مصرف سویا می تونه به شما کمک کنه که اندازه گوشت کمتری استفاده کنین که می تونه در وضعیت سلامت شما بسیار به درد بخور باشه خصوصا که باعث می شه با مصرف کمتر گوشت، چربیای اشباع شده رو با دانه های گیاهی جانشین کنین.”

 

پروتئین کامل: دانه های Chai

 

این دانه گیاهی خوراکی که قدمت اون به دوران Mayan و Aztec برمیگرده، در فرهنگ غذایی اون دوران هم وجود داشت. تنها یه قاشق غذاخوری از اون دارای ۳ گرم پروتئینه. و دانه های سفید و مشکی اون دارای مقادیر مفیدی از اُمگا ۳، کربوهیدرات، پروتئین، آنتی اکسیدان و کلسیم هم هست.

اژدر هسته ای خوفناک روسیه با نام «پوسایدون» (Poseidon)- خدای دریاها- که واسه نابود کردن شهرهای ساحلی و ایجاد کردن سونامیای مرگبار طراحی شده وارد مرحله آزمایش عملی شده.
اما کارشناسان نظامی می گن که تحقیقات روی این اژدر که وقتی تنها یه بلوف و حقه از طرف مقامات نظامی روسیه در نظر گرفته می شد از سال ۲۰۰۸ شروع شده بود. این اژدر بسیار قوی که روسا قبلاً اونو «استاتوس- ۶» (Status-6) یا «کنیون» (KANYON) می نامیدن حالا نام «پوسایدون» رو به خود گرفته و وزارت دفاع روسیه هم این موضوع رو تایید کرده.

«پوسایدون» بزرگ ترین اژدریه که تا حالا ساخته شده که تقریباً ۲۰ متر طول و حدود ۲ متر عرض داره.
این اژدر هسته ای واسه طی مسافتای طولانی در اقیانوسا طراحی شده تا پس از انفجار کلاهک گرما هسته ای خود، می تونه شهرهای ساحلی یا پایگاه های دریایی دشمن رو کلا نابود سازه. اژدر پوسایدون به وسیله زیردریاییای خاصی حمل می شه و پیشنهاد شده که در محفظهای کپسول مانند در کف دریا مستقر شن تا در صورت ضرورت به سمت اهداف از پیش تعیین شده شلیک گردند.

براساس گزارشای اولیه، کلاهک اژدر پوسایدون بیشتر از ۱۰۰ مگا تن نیروی هسته ای گرمایی تولید می کنه که دو برابر قدرت «بمب تزار» هستش؛ بمبی که بزرگ ترین و قدرتمندترین بمب هسته ای جهان بوده و قادر بود شهرهای ساحلی رو نابود ساخته و می تونست سونامیایی رو ایحاد کنه که پر از اشعه های رادیواکتیو بوده و شهرهای خارج از ساحل رو هم درگیر خود می ساخت. حتی بدتر از این، کلاهک هسته ای این اژدر به اصطلاح «نمکی» شده بدین معنا که ایزوتوپای رادیو اکتیو موجود در اون می تونه مناطق تحت تاثیر قرار گرفته رو واسه چند سال غیرقابل سکونت کنه.

هم اینکه به ادعای مقامات روسی، این اژدر هسته ای توانایی هدف قرار دادن ناوگانای دریایی دشمن رو داراس و کلاهک اونم به اندازه ای بزرگه که می تونه یه ناو هواپیمابر آمریکایی رو به طور کامل نابود کنه.
شروع ساخت این اژدر به سال ۲۰۰۸ برمیگرده که نیروی دریایی روسیه یه زیردریایی خاص به نام «ساروف» (Sarov) رو دریاف کرد که قراره این اژدر بزرگ جدید روی اون نصب شده و آزمایش شه.
براساس ادعای سایت Covert Shores ، اژدر پوسایدون الان سرعتی بیشتر از ۱۲۹ کیلومتر بر ساعت داره.
این سرعت بسیار بیشتر از سرعت زیردریاییای هسته ای آمریکایی و اژدرهای ضد کشتی اون هستش.

هم اینکه این اژدر می تونه در عمق یه کیلومتری آب هم بکنه که بسیار بیشتر از عمقیه که زیردریاییای آمریکا در شرایط کنونیه. انگار اژدر هسته ای «پوسایدون» یه اسلحه دفاعی و ثانویه س که نابودی کشوری که روسیه رو یهویی مورد حمله هسته ای بذاره به دنبال داره.
هم اینکه این اژدر توانایی فرار از دست سیستمای دفاع موشکی بالستیک آمریکا رو داره که واسه رهگیری و نابود ساختن موشکای زیر دریا طراحی شده.

«لرزاننده بهشت»: اژدر انتحاری ژاپنی که به کابوس کشتیای آمریکایی تبدیل شد

اژدر فوق سنگین «اسپیرفیش»؛ غول خراب کننده زیردریاییای بریتانیایی

۷ کشور قدرتمندی که دارای ناوگان زیردریایی با توانایی حمل موشک بالستیک هستن

موشک‌های بالستیک جدید روسیه؛ کابوس‌هایی ترسناک واسه مقامات آمریکا

در رسانه ها و تحلیل آثار هنری به خصوص در میدون نقاشی، طراحی و معماری، همیشه با سبکا و روشای مختلفی رو به رو هستیم که منتقدان و تحلیل گران آثار هنری، از اون اسلوبا به عنوان بستر بررسی و تحلیل آثار استفاده می کنن. اما واسه همه مردم که علم فنی درباره آثار هنری، تئوریا و فلسفه هنر ندارن، این اصطلاحات کمی نا مفهومه.

گزارش امروز ما می خواد در چند گفتار، به زبون ساده مکتبای هنری ایران و جهان رو معرفی کنه.
در قسمت اول، به معرفی مکتبایی مثل رئالیسم، فرمالیسم و ناتورالیسم می پردازیم.

به چه دلیل باید با مکاتب هنری آشنا شیم؟

شاید این سوال تو ذهن شما ایجاد شه که به چه دلیل یه دکتر، صنعتگر، کارمند امور اداری یا دانشجوی ادبیات و حتی اقتصاد، باید با مکاتب هنری آشنا شه.
همونطور که درصدی از جمعیت کشور روی سهام در بازار بورس کشور سرمایه گذاری می کنن و متخصص اقتصاد و کار و کاسبی هم نیستن، آشنایی با مکاتب هنری هم دلیل می شه تسلط اطلاعاتی شما نسبت به هنر زیاد شه.

افزایش دونسته های درباره مکاتب هنری و پیشرفت‌ی علم فهم آثار هنری و فلسفه طراحی و اجرای اون دلیل می شه که شما به بحث هنر، فقط به جنبه تزیینی و تفریحی اون نگاه نکرده و از این فرصت، واسه سرمایه گذاری  و تحلیل روی آثار هنری بهره مند شید.

شک نداشته باشین کسی می تونه تابلوهای نقاشی خوب رو به قیمتای مقرون به صرفه بخره که علم هنری خوبی داشته باشه و از این روش می تونین سود قابل توجه ای از اقتصاد هنر بدست آورد. همونطور که در گزارش فروش میلیاردی ۳۳ تابلو نقاشی ایران در نمایشگاه هنر دوبی ۲۰۱۷ خوندین، بعضی از آثار به ظاهر معمولی نقاشی ایران، با رقمای چند صد میلیون تومانی در حراجی کریستیز به فروش رسیدن.

خرید و فروش آثار هنری حتما نیازمند مدرک کارشناسی یا ارشد یا دکترای هنر و فلسفه اون نیس.
با اطلاعات معمولی و علم به روز شده در میدون هنر هم میشه کم کم، به تسلط اطلاعاتی خوبی رسید و در این میدون شروع به فعالیت کرد.

علاوه بر این، کسایی که مکاتب هنری و فلسفه هنر رو می دونن و درک می کنن، قدرت تخیل و تحلیل شون به نسبت آدمایی که سر رشته ای از این موارد ندارن زیاد میشه. این بحث می تونه در توان افزایی اونا در زندگی و تنوع بخشی به سبک زندگی دیجیتالی زده امروزی، نقش به سزایی اجرا کنه.

همونطور که امروزه میلیونا نفر از هموطنان به دنیای باحال و هیجانی بورس روی آورده ان، آشنایی با هنر و مکتبای هنری و اصطلاحات اون می تونه به درد بخور باشه. این مسئله فرصتای خوبی رو در زمینه های جور واجور اقتصادی، فرهنگی و اجتماعی بوجود میاره.

شک نداشته باشین کسب آگاهی و علم درباره مکاتب و سبکای موجود در تاریخ که نمونه هاش رو در گالری گردی و موزه گردی در ایران و جهان میبینیم، به ما کمک می کنه که بفهمیم به چه دلیل هنرمندان به روش خاصی آثار خود رو طراحی می کنن.

فهم درست مکاتب هنری، راه مطلوبی واسه دیدن بهتر آثار هنریه. دیدن بهتر با دیدنی که همه مردم یه اثر رو می بینن فرق داره.
شاید همین فرقای به ظاهر ساده س! که جیغ ادوارد مونک نروژی بیشتر از ۱۲۰ میلیون دلار قیمت گذاری می شه و آثار یایویی کوساما،‌ هنرمند ۹۰ ساله ژاپنی با رقمای میلیون دلاری خرید و فروش می شه.

فهم تفاوتای ظریف و تلاش واسه شناخت فلسفه بوجود اومدن آثار هنری رو میشه با شناخت مکاتب هنری بدست آورد. سلسله مطالبی که در این گفتار و حرفای آینده ارائه می شه، تلاش می کنه به معرفی سبکای جور واجور هنرهای تجسمی به خصوص در طراحی و نقاشی و مجسمه سازی بپردازه.

مکتب هایپر رئالیسم

مکتب هایپر رئالیسم یکی از مکتبای هنریه که معمولا در رسانه های این میدون زیاد درباره اش می شنویم و می خونیم.

کلمه غربی «Hyper Realism» در ترجمه کلمه به کلمه به معنی فرا واقعیته. فرا واقعیت به سبکی در نقاشی و مجسمه سازی می گن که یه عکس یا نمونه واقعی از چیزی رو با جزییات دقیق تداعی کنه.
از این مکتب و روش هنری  به عنوان تحولی در ساخت آثار نقاشی و مجسمه یاد می کنن.

اگه شما در نگاه اول به یه نقاشی، تصور کردین که اثر پیش روی شما یه عکس واقعیه، حتما با سبک هایپر رئالیسم مواجه شدین.

هنرمندانی که در این میدون فعال هستن، کار زیاد و تکرار طولانی رو واسه خلق آثار هنری پر ظرافت در دستور کار قرار میدن.. توانایی تکنیکی تولید نقاشی که اونقدر به واقعیت نزدیک باشه که با عکس اشتباه گرفته شه رو هر هنرمندی در اختیار نداره.

در این روند، اونقدر بر نبود دخالت در واقعیت تاکید می شه که کار ماشینی به نظر می رسه. یه فرد توانا تلاش می کنه که توانایی بی نظیرش در پشت کار مخفی شه.
این هنر، دنیای واقعی و فیزیکی رو جدی میگیره طوریکه خروجی کار، بعضی وقتا واقعی تر از واقعیت به نظر می رسه.

البته باید توجه داشت که در این مکتب، چیزی که مهمه، نبود دستکاری واقعیته. در خلق آثار این مکتب هنری، بعضی وقتا ده ها عکس با کیفیت بالا از یه شی یا منظره گرفته می شه تا به جزئیات توجه شده و در طراحی، همون چیزی بوجود آید که در واقعیت دیده می شه.

کانالتو،‌ هنرمند ایتالیایی و ریچارد استس رو میشه از نقاشان موفق این مکتب دونست. این روش از سال ۲۰۰۰ میلادی در آمریکا شروع به کار کرد و یه جنبش هنری جداگونه نوظهور در غرب هستش.
شما می تونین ۴۰ اثر هنری این مکتب رو در این لینک ببینین.

مکتب فرمالیسم

مکتب دیگری که در این گفتار می پردازیم، مکتب فرمالیسمه. بعضیا عقیده دارن که فرمالیسم هنری به این موضوع توجه داره که ارزش یه اثر هنری، فقط وابسته به فرم اون یعنی چگونگی ساخت و ویژگیای چشمی میشه.

ددر مکتب فرمالیسم، تموم موارد مهم یه اثر در خودش اثر نفهتهه و زندگی هنرمند، هدف از طراحی و ساخت اثر و عوامل مکانی و وقتی در درجات بعدی اهمیت قرار دارن.

گذشته فرمالیسم به سال ۱۹۱۴ میلادی برمیگرده؛ سالی که «ویکتور شکلوفسکی» در روسیه رساله ای به نام رستاخیز واژه منتشر کرد که به عنوان اولین سند ظهور مکتب فرمالیسم شناخته شد.
براساس نظری دیگه، فرمالیسم رو اولین بار کلایو بل (clive bell) مطرح کرد و توضیح داد که اثر هنـری، خودمختار و جداگونه از جهان خارجه.

بل عقیده داره که ملاک ارزش‌گذاری نقاشی، مضمونِ تصاویر نیس، بلکه جـوهره حقیقی نقاشی در جستجو و کشف فرم روشن می‌شه. هنر مدرن به‌ خوبی بر این پایه استقبال کرد و از اون واسه پیشرفت خود کمک گرفت. دیدگاه‌ های «گرین‌ برگ» دلیل می شه که اثرات نگره فرمالیسم بر رشد و تغییر هنر مدرنیست بهتر شناخته شه.

آشنایی با مکتب ناتورالیسم

مکتب طبیعت گرا یا ناتورالیسم، از جمله مکتبای محبوب هنریه که در نقاشیای بسیاری در قرن بیستم و بیست یکم مشاهده می شه.
ناتورالیسم (Naturalism) یا طبیعت‌ گرایی که زمزمه‌ های اون در نیمه دوم قرن نوزدهم به گوش می‌ رسید، اصطلاحی در تاریخ هنر و نقد هنری واسه توصیف بخشی از هنره که در اون، طبیعت همونجوریکه به نظر میاد، بازنمایی می‌شه.

اصطلاح ناتورالیسم مثل مکتبی خاص در نقاشی، اولین بار به وسیله “بلوری” درباره پیروان “کارواجو” به کار برده شد.
به نظر اون اونا به تقلید وفادارنه از طبیعت (خواه بیریخت، خواه قشنگتر) می‌ پرداختن. هم اینکه “کاستانیاری” منتقد فرانسوی اصطلاح ناتورالیسم رو جانشین رئالیسم کرد تا بر عین‌ گرایی و درخشش‌ های فعالیت علوم طبیعی تاکید بیشتری بزاره.

طبق گفته طبیعت‌ گرایان، وراثت و محیط تعیین‌ کننده اصلی تقدیر آدم هستن. فرق این مکتب با رئالیسم در اینه که در آثار رئالیستی آدم همیشه از محیط دور و برش مهم‌ تر بوده، اما در ناتورالیسم اهمیت آدم از اهمیت وسایل بیشتر نیس.

هنر سنتی یونان رو جلوه کامل طبیعت‌ گرایی تلقی می‌ کنن و هنر رنسانس ایتالیایی رو تجدید زندگی اون می‌ دانند. براساس اینجور استدلالیه که در هنرهای نامبرده، اثر هنری مثل آینه زیبایی طبیعی رو بازمی‌ تابد.

مکتب فیگوراتیو

هنر فیگوراتیو به اون دسته آثار هنری تجسمی میگن که در اون نمودی از دنیای واقعی وجود داشته باشه. این اصطلاح عموما در مقابل هنز ذهنی به کار میره. طراحی و نقاشی فیگوراتیو به اون دسته از طراحی و نقاشیایی می گن که براساس حالتا و وضعیت جور واجور اندام انسانی ترسیم شده و طی اون، مطالعه و بررسی مورد نظر طراح صورت میگیره.

این نوع طراحیا شامل اسکیس، طراحیای دقیق و طراحی از فرم دست و پا هستن.

مکتب اگزیستانسیالیسم

مکتب اگزیستانسیالیسم (existentialism) از جمله مکتبای کمتر شناخته شده واسه عموم علاقمندان به دنیای هنره. این مکتب بر خلاف فرمالیستا،‌ به دنبال آدم و معنی وجودی اون بوده و وجود آدم رو از وجود ایشون جدا از هم می دونه. از نظر اگزیستانسیالیستا، فقط خدا هستش که ماهیتش جدانشدنی بوده.

درباره این مکتب بحثای زیادی هست.

بعضی فکر می کنن که وجود آدم رو باید در وجود اون جستجو کرد.
معمولا ما براساس پیش زمینه و دانشی که در مورد پدیده ای داریم به واقعیت می رسیم. در حالی که اگزیستانسیالیسما عکس این روش رو به کار می گیرن و تلاش دارن بدون دخالت ذهن و منطق به واقعیتا برسن.

در آثار ادبی و هنری این سبک، یه جور انرژی منفی، نا امیدی، دلهره و استرس و آشوب مشاهده می شه و یه جور پوچی در برابر دنیا قابل احساسه. نگاه حسرت آور به گذشته، بخشی از نگاه اگزیستانسیالیسم و طرفداران این مکتب رو نشون میده.

مکتب گوتیک

اگه به رم، میلان، وین و فلورانس سفر کرده باشین،‌ حتما آثاری از سبک معماری و هنری گوتیگ رو در عمارتای تاریخی مشاهده کردین.

گوتیک (Gothic) سبک هنری عادی در نیمه دوم قرن دوازدهم میلادی در شمال اروپا هستش که تا قرن شانزدهم دووم یافت. واژه “گوتیک” هم مثل خیلی از عناوین سبکای هنری در شروع بار معنایی منفی داشت و به صورت توهین آمیز استفاده کرده شد.

این واژه به وسیله هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس ایجاد شد تا این روش معماری رو که مثل سبک توحش محکوم می کردن، توصیف کنن. به نظر اونا این سبک معماری قوم گوتها بود که میراث هنر سنتی امپراطوری روم رو نابود کرد.

از این رو معنی تحت الفظی “گوتیک” مربوط به قوم “گوتها” است. سبک گوتیک، براساس آثار معماری تشخص پیدا میکنه؛ مخصوصا در کاربرد قوسای نوک تیز (جناغی)، پشت بندای بالاترین درجه کشیده و تزئینات توکاری مشبک بسیار قشنگتر و ظریف. در معنی عام تر واژه گوتیک به تزئینات نقوش و نقاشیای دوره ای میگن که معماری گوتیک شکل گرفت.

در قسمتای بعدی، با بقیه مکاتب هنری جهان آشنا میشیم.

پس از ساخت فیلم مارمولک که می‌توان از اون به عنوان یکی از سیاسی‌ترین آثار سینمای کشورمون نام برد، ساخت فیلم‌هایی با قالب کمدی و سیاسی ادامه پیدا کرد اما هیچ کدوم نتونستن اون موفقیت مارمولک رو به دست بیارن؛ فیلمی که تنها نزدیک به دو هفته اکران شد و در اون سال نزدیک به یه میلیارد تومن فروش کرد (با وجود بودن سی‌دی‌های نسخه پرده‌ای فیلم) و بعدا به بازار ویدئویی راه پیدا کرد و بازم فروش بسیار خوبی داشت. کمال تبریزی، سازنده این فیلم بود که با کمک پیمان قاسم‌خانی فیلمنامه‌نویس تونستن شخصیت رضا مارمولک رو به تصویر بکشن و اون و دیالوگ‌هاش رو به یاد موندنی کنن. تبریزی حالا بعد از چندین سال دوباره پا میدون ساختن فیلمی کمدی-سیاسی از نوع زیاد کرده! و این بار آیدین سیار سریع، طنزنویس مطبوعاتی رو کنار خود داشته تا داستان شخصیتی به اسم قدرت صمدی رو روایت کنه.

فیلم مارموز در اول امر با نام «خودسر» شناخته می‌شد و بعدا اسم مارموز جانشین اون شد؛ اسمی که به احتمال زیاد تیم مارکتینگ فیلم هم در انتخاب اون بی‌تاثیر نبوده چون که شباهت اسمی بیشتری با مارمولک داره.
تیم‌های مارکتینگ فیلم‌های سینمایی در این ماه‌های گذشته بسیار هوشمندانه وارد گود میدون شده‌ان و مارموز هم با پیچیده شدن شعارهایی چون مارمولک ۲ بین مردم، رنگ اکران رو به خود دیده. نام مارموز بیشتر تماشاگران رو یاد فیلم مارمولک می‌اندازد و اسم کمال تبریزی در کنار اون، تقریبا می‌تونه تضمین موفقیت اونو همراه بیاره. اما واقعا می‌توان مارموز رو با مارمولک یکی دونست؟

حقیقتش رو بخواین مارموز اون جسارت مارمولک رو نداره اما رنگ بیشتری از واقعیت رو به خود گرفته. جسارتی که تبریزی و طنز گزنده قاسم‌خانی در مارمولک داشتن در روح مارموز تزریق نشده اما کاراکترها شدیدا واقعی هستن و نمادشناسی در فیلم بیداد می‌کنه. تقریبا همه شخصیت‌های فیلم مارموز برگرفته از نمونه واقعی اونا در بدنه دولت هستن و خود قدرت صمدی هم ترکیب چند نفری از اوناس ولی همونطور که شاید با دیدن پوسترهای فیلم هم حدس زده‌اید؛ این شباهت بیشتر به سمت رییس جمهور قبلی کشورمون، محمود احمدی نژاد، کشیده می‌شه.

بعضی شوخی‌های مارموز بسیار سرراست و مستقیم به هدف می‌خورند و از این نظر در سکانس‌هایی که تعدادش به اندازه انگشتان یه دست هم نمی‌رسد، از مارمولک پیشی می‌گیرد اما در بیشتر موارد فیلم یه قدم عقب‌تر از پدر الهی خوده. شاید با خودتون بگید مقایسه دو فیلم ولو تو یه سبک و راه و روش و با یه کارگردان واحد نباید کار یه منتقد باشه؛ اما باید گفت که اصرار تیم فیلم به این شباهت ناگزیر این موضوع رو واسه هر فردی که می‌خواهد درباره آخرین اثر کمال تبریزی صحبت کنه؛ ایجاب می‌کنه.

آیدین سیار سریع قبل از نوشتن فیلمنامه مارموز، در مطبوعات قلم می‌زد و ستون ثابتی که در ضمیمه طنز روزنامه قانون (با نام بی‌قانون) داشت زبانزد خاص و عام بود. نوشته‌های اون هر روز در شبکه‌های اجتماعی به اشتراک گذاشته می‌شدن و آیدین جوون تونست شخصیتی مهم در طنزنویسی مطبوعاتی باشه. اون در کنار این کار کتاب طنزی هم نوشت و پس از اون تو یه حرکت شجاعانه و هوشمندانه، اولین کتاب سریالی طنز ایران رو با اپلیکیشن طاقچه به مخاطبین عرضه کرد.

اینا نشونه‌هاییست از جسارت آیدین سیار سریع و میل اون به آزمایش موارد جدید و شاید همین روحیه بوده که باعث شده دلش بخواد قلمش رو در سینما هم امتحانی کنه.
فیلمنامه مارموز دستپخت این جوونه و دقیقا از نگرانی‌های جوانان هم سن و سال اون سر گرفته شوخی‌هایی که اون در داستانش به کار برده قابل لمس هستن و توده مردم، چه چپ و چه راستی و چه طاغوتی و بی‌طرف! با اون آشنا هستن و با اون می‌خندند.

فیلم قصه شخصی به نام «قدرت صمدی» (با بازی حامد بهداد) است که از طبقه پایین جامعه بوده و سواد آنچنانی هم نداره. قدرت اما همونطور که از اسمش برمی‌آید عاشق قدرته و این رو در نماینده مجلس شدن می‌بیند. برخلاف کودکانی که آروزی فضانورد شدن و پلیس شدن دارن، قدرت از بچگی آرزو داشته که نماینده مجلس شه و واسه رسیدن به یه صندلی در صحن مجلس، دست به هرکاری می‌زند.

قدرت با دوست شیرین عقلش رابطه دوستانه ای داره و خودشو یه دلواپس به تموم معنا می دونه (البته دلواپسان در فیلم تبریزی به نام خط قرمزها شناخته می‌شن) اون طرف جبهه خط قرمزها، حزب وحدت ملی هست که خط آبی‌ها دنباله روی اون هستن. خط آبی‌ها جنبشی بودن که نتونسته‌ان سر کار بیان و حزب وحدت ملی با پشتیبانی اونا روی کار اومده.

قدرت و دوستانش لباس شخصی‌هایی هستن که چماق به دست به صورت خودسرانه به اینور آنور می‌روند و جلوی آشوب (از نظر خودشون) رو می‌گیرند. یه روز در بین این نهی از منکرهای زورکی قدرت و تیمش، اونا به کنسرتی می‌روند و قصد می‌کنن که سالن رو خالی از جمعیت کنن. قدرت وقتی میفهمه وزیر فرهنگ و ارشاد (با بازی رضا ناجی) هم داخل سالن حضور داره، تصمیم می‌گیرد که شایعه بمبگذاری رو چو بندازه تا آبرو این وزیر ترسو رو ببره، اما یهو شایعه قدرت به واقعیت تبدیل می‌شه و بعد از خالی شدن سالن، واقعا یه بمب در سالن می‌ترکد.

قدرت حالا بالاترین جایگاه اخبار قرار می‌گیرد و به عنوان یه ناجی ملت شناخته می‌شه و دو حزب جورواجور حاکم در کشور، یعنی هم خط قرمزها و هم خط آبی‌ها به سمتش می‌روند تا ازش استفاده سیاسی کنن. قدرت وارد بازی سیاست می‌شه، بی اینکه ذره‌ای از اون اطلاع داشته باشه…

یه طومار واسه بررسی تیکه‌هایی که فیلم به بزرگان دولتی می‌اندازد لازمه، این طعنه‌ها به صورت ریز و بزرگ سرتاسر فیلم رو در می‌گیرند؛ از طراحی صحنه و لباس و حتی گریم بازیگران گرفته تا دیالوگ‌ها و موقعیت‌های جور واجور که همه تداعی کننده امور سیاسی کشورمون هستن. جنبش وحدت ملی که با میونه روی گرایی روی کار اومده و نون اصلی‌اش رو از خط آبی‌هایی میخوره که اونو فراموش کرده یکی از این موضوعاته. سیارسریع با وجود گرایش تقریبا اصلاح طلبانه خود، خوب از ضعف‌های این قشر صحبت کرده و نگاه جانبدارانه‌ای به موضوع نداشته بلکه در فیلمنامه خود، همه رو زده!

فیلم مارموز رو باید یه مخاطب ایرونی ببینه و حالا خوبیش اینه آیدین سیار سریع انقدر باهوش بوده که شوخی‌های سیاسی خود رو از جای جای بخش جامعه بگیره.
ویترین شوخی‌های اون واسه همه قابل فهمه؛ حتی کسی که کم سواد سیاسی داشته باشه و فقط کارش با گشت ارشاد گیر افتاده باشه.

طنز تلخ فیلم به طور کامل واسه مخاطب آشناست و مروریه بر مملکت داری دولت‌های ما از سال ۸۴ به اینور. فیلم هوشمندانه کاراکتر خود رو مثل رییس دولت نهم معرفی می‌کنه و در لا به لای کار اون، دولت الان رو به رقابت می‌کشد. اقدامات هر دو رییس جمهور در فیلم مارموز به یه کمدی تبدیل شده و شوخی با بزرگان بالاتر هم تا حدی که دست فیلمساز و داستان پرداز اون باز بوده، هست.

روایت فیلمنامه بالاترین درجه و فرود مناسبی داره و با اینکه در ظاهر اولیه به یه کمدی موقعیت مثل س ولی بیشتر از اون، کمدی کلامی رو در برمی‌گیرد. بعضی از دیالوگ‌ها در طول فیلم حالت شعاری دارن ولی فیلمساز و فیلمنامه‌نویس به زیرکی از زیر بار شعارنویسی با اعمال کردن دیالوگ‌ها و موقعیت‌هایی طنز در بین اون فرار می‌کنن و این باعث می‌شه تا فیلم تبدیل به یه بیانیه سیاسی نشه.

با دیدن بازی حامد بهداد تصور می‌کنم هیشکی دیگه به ذهن تماشاگران نمی‌رسد که بتونه این نقش رو اجرا کنه.
نقش قدرت واسه نوع بازی و صدای اون نوشته شده و این بار تماشاگر نقش آفرینی تکراری اون نیستیم. بهداد که در سال‌های گذشته یه تیپ شخصیتی برابر و واحد از خودش در سینما به جا گذاشته بود، در کارای آخر خود دست به انتخاب‌های هوشمندانه‌تری زده و مارموز بالاترین درجه همین انتخاب‌هاست. مونولوگ‌هایی که اون در بعضی سکانس‌ها ادا می‌کنه از جون و دلش برمی‌آید و خودش زخم خورده سیاست بازی‌هاییست که در فیلم اون به رقابت کشیده شده‌ان.

در کنار بهداد مانی حقیقی و آزاده صمدی رو داریم که در نقش‌های فرعی‌تر ظاهر شده‌ان و بود و نبودشون خیلی روی فیلم تاثیر نمی‌گذارد. ویشکا آسایش هم هنرنمایی همیشگی خود رو اجرا می‌کنه و همه این افراد بازی روان و خوبی از خود به جای‌میذارن اما راستش رو بخواین مارموز یه برگ برنده داره و اونم حامد بهداده که کل فیلم رو به دوش می‌کشد؛ درست مثل مارمولک که تموم بار کمدی فیلم روی دوش‌های پرویز پرستویی سنگینی می‌کرد حالا این بار نقش به یه قشر جوون‌تر سپرده شده و اون صدای اعتراض خط آبی‌های چندین سال پیش رو فریاد می‌زند.

 

پایان بندی مارموز شجاعانه‌تر از پایان بندی سرهم شده فیلم مارمولکه و بدون ترس حرف پایانی خود رو مانند پتک بر سر دولتمردان می‌کوبد. مونولوگ‌های سکانس آخر فیلم با اینکه با سبک وجود اثر یعنی نبود شعار زدگی تداخل داره و به معنی واقعی یه شعارنویسی تموم عیاره، اما در جای درستی ادا می‌شه. مخاطبی که فیلمی با این همه مضامین سیاسی دیده، در آخر از بیانیه قدرت استقبال می‌کنه و بی‌شک واسه اون وایس تاده کف میزنه.

روایت فیلم مارموز فراز و نشیب‌هایی داره که کمی اونو به یه کمدی فانتزی نزدیک می‌کنه اما با رعایت حد فاصله داستان خود رو پیش می‌برد. فیلم در میونه خود کمی به بیراه س می‌رود و با وارد شدن بحث سلطنت‌طلبان، کمی خودشو گم می‌کنه. موضوع این قشر خارج از انتقاداتیه که فیلم به دولت داره و به نظر می‌رسد وارد کردن این قضیه به داستان سیاسی فیلم، فقط واسه خوش رقصی کارشناسان ارشاد بوده.

موسیقی فیلم به وسیله گروه بمرانی جفت و جور و تولید شده که قبل از این سه آلبوم موسیقی رو در بازار کشور عرضه کرده‌ان. موزیک خلق شده به وسیله اونا روی صحنه‌های کمدی فیلم جواب خارق‌العاده‌ای می‌دهد و سبک دیوونه‌واری داره که دور از فضای فیلم تبریزی هم نیس.
انتخاب این گروه موسیقی ترکیبی واسه این فیلم درهم و برهم منطقی بوده.

چگونگی فیلمبرداری سکانس‌ها و هم اینکه طراحی صحنه در صحنه‌های شلوغ‌تر مثل فرار مردم از کنسرت و تبلیغات انتخاباتی قدرت صمدی و تظاهرات بعضی معترضین و… می‌تونست بسیار بهتر و طبیعی‌تر باشه. بعضی ادعا می‌کنن که بودجه فیلم به کارگردان اجازه نداده که بتونه این صحنه‌ها رو بزرگ‌تر و بهتر بوجود بیاره اما به نظر نگارنده، ضعف کارگردان در این صحنه‌ها بیداد می‌کنه. تبریزی خالق فیلم‌های درامه و کمتر می‌تونه این صحنه‌ها رو به درستی هدایت کنه و شاید یه دستیار کارگردان ماهر می‌تونست در این قسمت به کار بیاد.

مارموز اکران شده و از تیغ سانسور هم در امان مونده و حتی اولین اکران خصوصی خودشو با حضور دولتمردانی چون «جواد ظریف» شروع کرده. این آزادی‌ها به ظاهر شیرین هستن و همینکه دولت اجازه این نقدها رو در بدنه سینمای کشور می‌دهد، یه امر مثبته اما همونطور که مارموز به ما می‌گوید این آزادی‌ها ظاهری بوده و بطن کار خیلی ایراد داره.

فیلم در ارائه محتوای خود نشونه گیری دقیقی داشته و اونو درست به هدف زده، مخاطب می‌تونه همراه کارگردان و عوامل فیلم راه نشونه روی گلوله جادویی فیلم رو طی کنه و تاثیر یواش یواش اونو در خود حس کنه.
مارموز شاید از بعضی دید تکنیکی و فنی مشکل داشته باشه و روایت فیلمنامه‌اش هم بی عیب و مشکل نباشه (هرچه باشه این اولین کار یه جوون طنزنویس مطبوعاتیه) اما حرف‌های زیادی واسه گفتن داره که شنیدن و دیدنش، واقعا می‌ارزه.

آداب تاکسی گرفتن در کشورای جور واجور جهان با هم فرق داره.
همه با هم ۱۹۶ کشور در دنیا هست که هر کدوم آداب و اتیکت خاص خود رو واسه این دارن.

از این رو خیلی با اهمیته که در سفرهای بین‌المللی خود با رسوم عادی کرایه تاکسی در شهر مقصد آشنا باشین تا علاوه بر سهولت هرچه بیشتر طی فاصله‌های جور واجور، مطمئن شید که سرتون هم کلاه نمی‎‌رود و از ناآگاهی شما سواستفاده نمی‌شه.

رسوم سامانه‌های تاکسیرانی جهان رو می‌توان به صورت کلی به دو دسته تقسیم کرد.
دسته‌ای که باید در کنار خیابون وایسید، دست‌های خود رو بلند کنین تا تاکسی جلوی پاتون توقف کنه.
و دسته‌ای که باید از راه تلفن یا اپ‌های مخصوص از قبل رزرو شن تا در ساعت و مکان مقرر به سوار کردن مسافر بپردازند.

به این خاطر، در ادامه این مطلب، آداب تاکسی سوار شدن در ۱۵ مقصد پرمسافر جهان از دیدگاه تریپ ادوایزری‌ها رو براتون انتخاب کرده‌ایم که در ادامه می‌تونید بخونین.

۱- نیویورک‌سیتی – آمریکا

تاکسی‌های زرد نیویورک

تاکسی‌های زرد یکی از نمادهای روشن گردشگری شهر زیبای نیویورک هستن. اما پیدا کردن یه تاکسی خالی و سوار شدن به اون هنر می‌خواهد. ترفند این کار اینه که: تاکسی‌هایی که چراغ اونا در سقفشان روشن هستن. مخصوصا گزینه‌هایی که فقط چراغ شماره اون‌ها روشنه، نه بقیه‌شون.

اگه هیچ‌ کدوم از چراغ‌های تاکسی زرد روشن نبودن، یعنی مسافر داره و شما رو سوار نمیکنه. اگه همه چراغ‌ها روشن بودن، یعنی شیفت کاری راننده تموم شده و باید سراغ تاکسی دیگری برید.

 

۲- سیدنی – استرالیا

 

سیدنی

در این شهر بزرگ و بسیار دیدنی، تاکسی‌های زیادی هست که با ایستادن در گوشه خیابون می‌تونید اونا رو کرایه کنین. البته پیشنهاد گردشگران اینه که در سیدنی تا می تونین پیاده‌روی کنین تا از همه جاذبه‌های بی‌مثل این شهر لذت ببرین. اما اگه خسته شده‌اید و می‌خواهید با تاکسی به هتل محل اقامت خود برگردین، کافیه در کنار خیابون وایسید و دست خود رو بالا ببرین.

۳- بارسلون – اسپانیا

بارسلون

اگه از ازدحام زیاد متروهای شهر بارسلون هول و ترس دارین، باید بدونین که در سراسر این شهر تاکسیا در خیابون در حرکت هستن. فقط کافیه ایستگاه تاکسی پیدا کرده و در اون وایسید. با دیدن ماشین دست خود رو بلند کنین تا راننده فهمیده باشه که خواهان سوار شدن هستین.

۴- بوینس آیرس – آرژانتین

تاکسی بوینس آیرس

بیشتر در میادین و خیابونای پر رفت‌وآمد شهر، تاکسیای زرد و مشکی با چراغ‌های قرمزی که روی اونا نوشته شده LIBRE رو می تونین ببینین.
واسه تاکسی گرفتن فقط کافیه دست خود رو بالا ببرین. البته از راه تماس تلفنی با رادیو تاکسی هم می تونین در بوینس آیرس تاکسی رزرو کنین و بخواین تا به نشانی شما بیاد.

۵- استانبول – ترکیه

تاکسی استانبول

در همه خیابونای استانبول پر از تاکسیایی به رنگ زرد کمرنگه که روی چراغ سقفی اونا نوشته شده: taksi. در این شهر باید حواستون باشه که تاکسی انتخابی‌تون حتما تاکسی‌متر داشته باشه و راننده هم ازش استفاده کنه.
شما می تونین کرایه تاکسی رو به صورت نقدی حساب کنین. بیشتر راننده ها پول نقد و ارز واسه تبدیل دارن.

۶- لندن – انگلستان

 

تاکسی لندن

 

شهر لندن پر از تاکسی‌های مشکی‌رنگه. برخلاف دیگه شهرهای بزرگ جهان مثل نیویورک، تشخیص اینکه تاکسی آماده خدمت به مسافر هست یا نه، بسیار آسونه. به این صورت که وقتی چراغ TAXI روی سقف ماشین روشنه، یعنی ماشین خالی و آماده مسافرگیریه. اما وقتی چراغ خاموشه، یعنی یا مسافر نمی گیره یا پره.

تاکسیای مشکی لندن باید به امکانات لازم واسه حمل ویلچر مجهز باشن. یعنی هر قشری از مردم می تونه از اونا استفاده کنه.
جالبه بدونین که تاکسی‌ران‌های لندن باید امتحان سختی با عنوان جغرافیای لندن رو پشت سر بگذرونن تا به اونا مجوز تاکسی اعطا شه.

پس به همه کوچه ها و خیابونا آشنایی کامل دارن.

۷- مکزیکو سیتی – مکزیک

تاکسی مکزیکو سیتی

در این شهر گزینه‌های مختلفی واسه تاکسی گرفتن هست.
از Uber (اپلیکیشنی مثل اسنپ) استفاده کنین. یا از مسئول هتل بخواین براتون تاکسی تلفنی با عنوان  sitio taxi  بگیره.
یا اینکه از خدمات تاکسی در اختیار موسوم به turismo استفاده کنین تا شما رو سوار کرده، به مقصد برسونه، منتظر بمونه و دوباره شما رو به هتل بازگرداند.

هیچوقت در گوشه خیابون واسه تاکسی دست بلند نکنین. عوضش، به ایستگاه تاکسی برید. البته مطمئن شید که در ایستگاه درست وایس تاده‌اید. هم اینکه به این موضوع دقت لازم رو به عمل بیارین که راننده از تاکسی‌متر استفاده می‌کنه و پول خرد هم همراه داشته باشین.

شما در مکزیکو سیتی می تونین ماشین شخصی کرایه کنین اما امنیت اون تضمین نمی شه.

۸- مراکش – مراکش

 

تاکسی مراکش

 

به خاطر تاکسی گرفتن واسه مسافتای کوتاه بهتره از تاکسیای کوچیکی که در سطح شهر در حرکت هستن استفاده کنین. به این روش می تونین مقداری در هزینه های خود نسبت به کرایه تاکسیای هتل، صرفه جویی کنین. اما واسه گذروندن مسافتای دور، همون تاکسیای هتل گزینه های مناسب تری هستن.

۹- پاریس – فرانسه

 

تاکسی پاریس

 

واسه طی فاصله در خیابونای مشهور، بهتره در ایستگاه تاکسی و در صف وایسید. یا می تونین در گوشه خیابون وایس تاده و تاکسی دربست بگیرین. واسه اینکه از قانونی بودن تاکسی مطمئن شید، به علامت Taxi Parisien  که در سقف اتومبیل تعبیه شده توجه کنین. پس از سوار شدن هم با مشاهده تاکسی‌متر  گواهی‌نامه تاکسیرانی می‌تونید از این موضوع مطمئن شین.

۱۰- سیم‌ریپ – کامبوج

تاکسی سیم‌ریپ

بهترین گزینه واسه گردش در شهر سیم‌ریپ اینه که از فرودگاه یا هتل تاکسی بگیرین تا با ۲۰ الی ۲۵ دلار شما رو در شهر بچرخونن. آماده باشین، خیلی از تاکسی‌ها واسه رسوندن مسافر به معبد مشهور Banteay Srei علاوه بر مبلغ گفته شده، ۱۰ دلار هم اضافه تر می گیرن.

۱۱- توکیو – ژاپن

 

تاکسی توکیو

 

در سراسر سطح شهر توکیو می تونین تاکسیای سبز رنگ رو در حال تردد ببینین.
واسه کرایه تاکسی در این شهر فقط کافیه دست خود رو بلند کنین تا راننده جلوی پاتون توقف کنه.
چراغای سبز به این معنی هستن که ماشین اشغاله. پس واسه اطمینان از خالی بودن تاکسی، باید ببینین که چراغ قرمزه و واژه ku-sha یعنی ماشین خالی نمایانه.

اگه راننده تاکسی به زبون انگلیسی واقف نبود، نشانی دلخواه خود رو به زبون ژاپنی روی کاغذ بنویسین و به راننده بدین. واسه این منظور می تونین از مسئول هتل کمک بگیرین.

۱۲- لیسبن – پرتغال

 

 

تاکسی لیسبن

اگه قصد بازدید از موزه‌های شهر لیسبن رو دارین و می خواین با تاکسی در سطح شهر حرکت کنین باید بدونین که تاکسی در همه شهر هست.
در گوشه خیابون وایس تاده و دست خود رو بالا ببرین تا تاکسیا جلوی پاتون توقف کنن. البته تاکسیای اینترنتی مثل Uber هم وجود دارن که با اپ اون می تونین ماشین بگیرین.

۱۳- بانکوک – تایلند

تاکسی بانکوک

تاکسی گرفتن در شهر بانکوک آسونه اما لازمه خودتون رو واسه چانه زدن بر سر قیمت آماده کنین. ترجیحابا تاکسیایی سفر کنین که تاکسی‌متر دارن چون راننده های این شهر عادت دارن به دروغ بگن که این دستگاه خرابه و کار نمی کنه تا پول بیشتری از شما بگیرن.

واسه اینکه سرتون کلاه نره، می تونین از راه اپلیکیشنای Easy Taxi، Grab Taxi یا اوبر واسه کرایه تاکسی دست به کار شین. اوبر گزینه UberMoto هم داره که موتورسیکلت به جای ماشین براتون می فرسته .

از تاک‌تاک هم می تونین واسه سفرهای داخلی شهری خود در بانکوک استفاده کنین. باید به این موضوع دقت لازم رو به عمل بیارین که تاکسیای این شهر جزو خطرناک ترین وسایل نقلیه در سراسر جهان هستن.

۱۴- رم – ایتالیا

تاکسی رم

واسه تاکسی گرفتن در رم واقع در کشور ایتالیا هم می تونین از اپلیکیشن‌هایی مثل Uber استفاده کنین. یا به ایستگاه های تاکسی که با رنگ نارنجی مشخص شدن، کمک بگیرین. در این شهر حتما حواستون به راه باشه و از روی نقشه های آنلاین راه رفت و اومد خود رو کنترل کنین چون تاکسیا عادت دارن واسه دریافت پول بیشتر از مسافر، اونو از مسیرهای دورتر به مقصد برسانند. وسیله مورد استفاده این تاکسی‌متره و هر چی بیشتر در خیابون چرخ بزنن، براشون به‌صرفه تره.

پس اگه فهمیدین که راننده قصد کلاه گذاشتن به سرتون رو داره از اعتراض کردن نترسین.

۱۵- سن پیترزبورگ – روسیه

 

تاکسی سن پترزبورگ

 

در این شهر می تونین از تاکسی هتل یا تاکسیرانیا در سطح شهر استفاده کنین. شما هنگام رزرو تاکسی باید هزینه اونو پرداخت کنین. البته این مقدار حدود ۱۰ دلار واسه ۵ کیلومتر اوله. پیشنهاد می کنیم در خیابون تاکسی نگیرید مگه اینکه به زبون روسی و خیابونای شهر آشنا باشین.